6 år ago
Dante Alighieri, den uforlignelige italienske digter og tænker fra middelalderen, efterlod sig et værk, der for altid har præget litteraturen og kulturen. Men udover sit skriftlige eftermæle findes der fysiske genstande, der knytter os tættere til manden selv. En af disse, der ofte vækker stor nysgerrighed, er hans dødsmaske. Spørgsmålet lyder: Hvor kan man se denne fascinerende og potentielt uhyggelige genstand i dag?
Den berømte dødsmaske af Dante Alighieri befinder sig i Palazzo Vecchio i Firenze. Dette historiske palads, der har været centrum for Firenzes politiske liv i århundreder, huser nu denne genstand, der vidner om digterens sidste øjeblikke.
Hvem var Dante Alighieri?
Durante degli Alighieri, bedre kendt som Dante, blev født i Firenze i 1265. Han var en mand af sin tid, dybt involveret i både poesi, filosofi og politik. Hans familie tilhørte lavadelen, men var ikke velhavende. Dantes barndom var præget af tab; hans mor, Bella degli Abati, døde da han kun var 5-6 år gammel. Faren, Alighiero di Bellincione Alighieri, giftede sig dog igen.
Dantes liv var uløseligt forbundet med de politiske stridigheder i 1200-tallets Italien. Han voksede op i Firenze, en by splittet mellem to store fraktioner: Guelferne og Ghibellinerne. Guelferne støttede pavedømmet og bystaternes selvstyre, mens Ghibellinerne var fortalere for det Hellige Romerske Imperium. Dantes familie var loyale over for Guelferne, og Dante selv deltog som kavallerist i guelferhæren i slaget ved Campaldino i 1289.
Efter Guelfernes sejr splittedes de dog i Hvide og Sorte Guelfer. Dante tilsluttede sig det Hvide parti, der var imod pavemagtens stigende indflydelse. Han blev en aktiv del af Firenzes bystyre mellem 1295 og 1300 og arbejdede for at mægle mellem de stridende parter. En diplomatisk mission i Rom blev hans skæbne; mens han var væk, overtog det Sorte parti magten i Firenze og forviste de Hvide ledere. Dante vendte aldrig tilbage. Han blev dømt til døden in absentia, da han nægtede at anerkende sig skyldig i anklager om embedsmisbrug og bedrageri. Resten af sit liv levede han i eksil, beskyttet af forskellige fyrstefamilier i byer som Verona og Rimini. Han døde i Ravenna i 1321.
I Firenze var Dante gift med Gemma di Manetto Donati, og sammen fik de fire børn. Hun forblev i Firenze efter hans eksil.
Beatrice Portinari: Muse og Kærlighed
Længe før sit ægteskab med Gemma var Dante dybt forelsket i Beatrice Portinari (1266-1290). Hun blev den centrale skikkelse i hans digtning, udødeliggjort i både hans værker og i billedkunsten. Dantes første møde med den 9-årige Beatrice (som var et år yngre end ham) i 1274 beskrives som et skelsættende øjeblik. Han så hende i en blodrød kjole og opfattede hende som engleagtig. Selvom han sendte hende digte og søgte hendes nærhed, talte hun først til ham ni år senere, i 1283. Denne hilsen fyldte ham med så stor glæde, at den inspirerede hans tidlige værk, Vita Nuova ('Nyt Liv'), hvor han reflekterede over kærlighed og kommenterede sine egne digte.
Forholdet til Beatrice var platonisk. Hun giftede sig senere, men døde kun tre år efter sit ægteskab. Dante svor at udødeliggøre hende gennem sin poesi, et løfte han i den grad indfriede i sit mesterværk. Begrebet om "Evigt elskes kun det tabte", som også findes i japansk litteratur fra 1100-tallet, kan siges at resonere i Dantes kærlighed til Beatrice. Denne form for idealiseret, platonisk kærlighed har også inspireret senere kunstnere, herunder Søren Kierkegaard og H.C. Andersen, sidstnævnte var selv fascineret af Dantes forhold til Beatrice og nævner ham i sin roman "Improvisatoren".
Den Guddommelige Komedie: En Rejse Gennem Efterlivet
Dantes mest berømte værk, Den Guddommelige Komedie (La Divina Commedia), blev skrevet i eksil mellem 1307 og 1321. Dette episke digt er et kosmisk, religiøst og politisk værk, skrevet på folkesproget italiensk – et banebrydende valg på den tid, hvor latin dominerede. Digtet beskriver Dantes imaginære rejse gennem det hinsides i overensstemmelse med middelalderens kristne verdensbillede.
Rejsen foregår i påsken år 1300 og strækker sig over otte dage. Digtet består af 100 sange (canti) fordelt på tre bøger (cantiche):
- Inferno (Helvede): Indeholder 34 sange. Den første sang fungerer som en introduktion til hele værket. Her begynder Dantes rejse i en mørk skov, hvor han er forvildet. Helvede skildres som ni koncentriske cirkler, der fører dybere ned i jorden mod Lucifer.
- Purgatorio (Skærsilden): Indeholder 33 sange. Her stiger sjælene op ad et bjerg for at sone deres synder, før de kan opnå frelse. Skærsilden er et sted for renselse.
- Paradiso (Paradiset): Indeholder 33 sange. Her rejser Dante gennem himmellegemernes sfærer mod Guds lys, hvor de salige sjæle befinder sig.
Dantes hensigt med værket var dyb. Han ønskede ikke blot at skildre straf og belønning, men at bevæge mennesker til at leve et gudfrygtigt liv præget af dyder og fri for laster. Som han selv udtalte, er emnet i bogstavelig forstand "sjælenes tilstand efter døden", men allegorisk set er det "mennesket, som det efter sine fortjenester eller fejltrin i udøvelsen af sin frie vilje opnår belønning eller retfærdig straf". Det ultimative mål er at "borttage dem, der lever her på jorden, fra en tilstand af elendighed og føre dem til lykke".
Rejsens Ledsagere
På sin rejse gennem de tre dødsriger møder Dante et væld af historiske, bibelske og mytologiske personer – paver, kejsere, digtere, statsmænd, helgener og filosoffer. Han ledsages af to nøglefigurer:
- Vergil: Den romerske digter symboliserer fornuften. Han guider Dante gennem Helvede og op ad Skærsildsbjerget. Vergil kan dog ikke træde ind i Paradiset, da han levede før kristendommen og derfor ikke kendte Gud på rette vis. Han befinder sig i Limbo, Helvedes første kreds, hvor de udøbte og hedninger bor.
- Beatrice: Dantes elskede muse symboliserer poesi og nåde. Hun stiger ned fra himlen og møder Dante i Det Jordiske Paradis (Edens Have) øverst på Skærsildsfjeldet. Hun fører ham videre gennem Paradiset, hvor fornuften (Vergil) ikke længere er tilstrækkelig som vejleder. I Paradiset møder de blandt andre Sankt Frans af Assisi, Thomas Aquinas og til sidst Sankt Bernhard af Clairvaux, der fører Dante frem for Jomfru Maria, som går i forbøn for ham, så han kan skue Den hellige Treenighed og den guddommelige kærligheds lys.
Verdensbilledet og Skærsildens Struktur
Dantes verdensbillede er geocentrisk, baseret på det Ptolemæiske system. Jorden er universets centrum. Himlen er foroven, og Helvede er i Jordens indre. Skærsilden er et bjerg på den sydlige halvkugle, modsat Zions bjerg i Jerusalem.
Sjælene ankommer til Skærsildens strand og begynder opstigningen. Før selve Skærsildsbjerget ligger Antipurgatorio ('Forskærsilden'), en afsats for sjæle, der angrede i sidste øjeblik. Adgangen til Skærsildens port bevogtes af en engel. Ifølge digtet sætter englen syv P'er (for peccati capitali, dødssynder) på Dantes pande med sit sværd som et symbol på, at han, som alle mennesker, har begået synder og skal renses på sin vej op.
Selve Skærsildsbjerget er inddelt i syv afsatser, én for hver af de syv dødssynder. Sjælene soner deres synder på disse afsatser gennem forskellige prøvelser:
| Afsats | Dødssynd | Soningsprøvelse |
|---|---|---|
| 1 | Hovmod | Sjælene kues af tunge sten. |
| 2 | Misundelse | Sjælene er iført bodsskjorter, deres øjne er syet til med jerntråd. |
| 3 | Vrede | Sjælene bevæger sig i tåge. |
| 4 | Dovenskab | Sjælene skal løbe. |
| 5 | Gerrighed | Sjælene begræder deres synder og priser Gud. |
| 6 | Grådighed/Frådseri | Sjælene spiser og drikker og bliver aldrig mætte, og de er magre. |
| 7 | Vellyst/Utugt | Sjælene er omgivet af ildens røde farve. |
Dante selv gennemgår symbolsk alle disse afsatser, da han repræsenterer det alment menneskelige. Øverst på bjerget findes Edens Have, Det Jordiske Paradis, hvor han møder Matelda (det naturlige menneske) og Beatrice, før rejsen mod Det Himmelske Paradis fortsætter.
Porten til Skærsilden: Symbolik og Sakramente
Indgangen til Skærsilden beskrives i sang IX af Purgatorio. Porten har tre trin af forskellig farve og beskaffenhed:
- Det første trin er af hvid marmor, så blankt at Dante kan spejle sig i det. Dette tolkes ofte som en allegori over Contritio cordis (Hjertets anger), bevidstheden om egne synder.
- Det andet trin er mørkt, som rå, vejrbidt sten, revnet på kryds og tværs. Dette symboliserer Confessio oris (Mundens bekendelse), den sorgfulde og smertefulde bekendelse af synderne.
- Det tredje trin er af rød porfyr, flammende som blod. Dette repræsenterer Satisfactio operis (Udsoning ved gerninger), den brændende kærlighed, der alene kan gøre fejlen god igen.
Disse tre trin tolkes bredt som de tre dele af bodens sakramente, vejen til forsoning med Gud. Portneren ved porten, Guds engel, bruger to nøgler – en af guld og en af sølv – til at åbne porten. Guldnøglen symboliserer Guds autoritet, sølvnøglen symboliserer præstens viden og dømmekraft. Begge er nødvendige for at lukke sjælen ind til renselse. Englen understreger, at man ikke må se sig tilbage, når man er trådt ind.
Dantes Arv i Kunst og Litteratur
Dantes værk og liv har inspireret utallige kunstnere og forfattere gennem århundreder. Fresker, malerier og statuer vidner om hans vedvarende betydning. Blandt de mest kendte er:
- Det ældste portræt af Dante, en freske af Paradis af Giotto i Bargello Museet i Firenze.
- Eugène Delacroix' maleri "Dantes bark", der skildrer en scene fra Inferno.
- Rafael's "Disputa" i Vatikanet, hvor Dante er afbildet blandt teologer og store skikkelser.
- Statuer af Dante i Firenze (af Enrico Pazzi) og Verona (af Ugo Zannoni).
- Den berømte freske "Dante og Den Guddommelige Komedie" i Santa Maria del Fiore domkirken i Firenze af Domenico di Michelino, der centralt placerer Dante i hans eget verdensbillede.
Udover billedkunsten har Dante også inspireret moderne litteratur, som for eksempel Matthew Pearl's roman "Danteklubben", der blander litteraturhistorie med en mordgåde baseret på Inferno.
Ofte Stillede Spørgsmål om Dante
Interessen for Dante og hans værk er stor, og visse spørgsmål dukker ofte op:
Hvor kan man se Dantes dødsmaske?
Dantes dødsmaske udstilles i Palazzo Vecchio i Firenze, Italien.
Hvad er de 7 dødssynder i Dantes Skærsild?
I Dantes Skærsild sones de syv dødssynder på separate afsatser. Nedefra og op er de: Hovmod, Misundelse, Vrede, Dovenskab, Gerrighed, Grådighed/Frådseri og Vellyst/Utugt.
Hvem var Dantes vejledere i Den Guddommelige Komedie?
Dante ledsages først af den romerske digter Vergil gennem Helvede og Skærsilden. Derefter tager Beatrice over og guider ham gennem Paradiset.
Hvad symboliserer de tre trin ved indgangen til Skærsilden?
De tre trin symboliserer de tre dele af bodens sakramente: Hjertets anger (hvidt marmor), Mundens bekendelse (mørk, revnet sten) og Udsoning ved gerninger (rød porfyr).
Hvad er Dantes verdensbillede i Komedien?
Dante benytter et geocentrisk verdensbillede, hvor Jorden er centrum, Helvede er i Jordens indre, og Paradiset består af himmellegemernes sfærer.
Konklusion
Dante Alighieris liv var præget af politisk drama og personligt tab, men det var i eksil, at han skabte sit mest betydningsfulde værk, Den Guddommelige Komedie. Dette digt er ikke kun en rejse gennem et middelalderligt kristent efterliv, men også en dyb allegori over menneskets vej fra synd til frelse. Dantes dødsmaske i Palazzo Vecchio er et håndgribeligt link til denne gigant inden for verdenslitteraturen, et vidnesbyrd om den mand, hvis visionære poesi fortsat fascinerer og inspirerer den dag i dag.
Kunne du lide 'Hvor finder du Dantes berømte dødsmaske?'? Så tag et kig på flere artikler i kategorien Litteratur.
