Skønheden og Udyret: Mere End Bare Disney?

Disneys 'Skønheden og Udyret' er for mange indbegrebet af et tidløst eventyr, en historie om kærlighed, der overvinder ydre forskelle, og en fejring af den indre skønhed. Men hvor stammer denne elskede fortælling fra, og hvordan har den udviklet sig gennem tiden, ikke mindst i den visuelt storslåede live action-spillefilm fra 2017?

For mange er den mest kendte version nok Disneys tegnefilm fra 1991, en film der med sine uforglemmelige sange og hjertevarme karakterer cementerede sin plads som en moderne klassiker. Det var derfor næsten uundgåeligt, at denne perle skulle genfødes i en live action-udgave. Resultatet er en film, der hylder originalen, samtidig med at den udnytter den teknologiske udvikling til at skabe et endnu mere detaljeret og fortryllende univers. Men lad os først se på historiens rødder.

Historien Bag Skønheden og Udyret

Svaret på spørgsmålet, om 'Skønheden og Udyret' er et folkeeventyr, er ja. Eventyret har dybe rødder i et fransk folkeeventyr kendt som 'La belle et la bête'. Den mest berømte tidlige udgave blev udgivet af Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve helt tilbage i 1740. Denne oprindelige fortælling lagde grundlaget for den historie, vi kender i dag: en smuk og dydig ung kvinde, der tager sin fars plads som fange på et forhekset slot beboet af et frygtindgydende udyr, der i virkeligheden er en forbandet prins.

Kernemoralen i eventyret har altid været klar og universel: at ægte skønhed findes i det indre, og ikke i det ydre. Dette tema er centralt i alle versioner af historien og resonerer dybt hos publikum i alle aldre. Det er en påmindelse om at se ud over overfladen og værdsætte de kvaliteter, der virkelig betyder noget.

Den Visuelt Storslåede Live Action-Film fra 2017

Den længe ventede live action-version af 'Skønheden og Udyret' fra 2017, instrueret af den prisbelønnede Bill Condon, er en direkte efterkommer af Disneys tegnefilm fra 1991. Filmen præsenterer sig som en visuelt storslået og rørende filmmusical, der genopliver de kendte, elskede ørehængere og tilføjer tre nye sange til repertoiret. Filmen omfavner den teknologiske udvikling, der er sket i de mere end 25 år, der adskiller de to film. Bill Condon har selv fremhævet, at teknologien nu muliggør skabelsen af en fotorealistisk version af selv en talende tekop, hvilket vidner om filmens imponerende tekniske niveau. Filmen blev også vist i 3D, hvilket yderligere understregede det magiske univers, den skildrer.

Handling og Karakterer

Filmen følger i store træk den velkendte historie. Vi møder den arrogante og usympatiske prins, der bor på et kæmpe slot i vild luksus. Hans mangel på medfølelse over for en troldkvinde, der søger ly for snestormen, resulterer i en forbandelse over ham og alle slottets ansatte. Prinsen bliver til et udyr, og de ansatte forvandles til levende genstande som en kandelaber, et ur, en tekande og et klædeskab. Forbandelsen kan kun ophæves, hvis prinsen lærer at elske og bliver elsket til gengæld, før det sidste kronblad på en forhekset rose falder.

Ind i denne fortryllede verden træder Belle, spillet af Emma Watson, kendt fra 'Harry Potter' universet. Belle skildres som en modig, smuk og selvstændig ung kvinde. Da hendes far, Maurice (spillet af Kevin Kline), tages til fange af Udyret, tager Belle modigt hans plads. Indespærret på slottet begynder hun langsomt at opdage, at der gemmer sig et godt hjerte og en sand prins bag Udyrets skræmmende ydre. Hendes relation til Udyret udvikler sig, hjulpet på vej af slottets forheksede, talende beboere, der håber, Belle er nøglen til at bryde forbandelsen.

Belle - Den Moderne Heltinde

Emma Watson er af anmeldere blevet beskrevet som perfekt castet som Belle. Hun bringer en ynde og friskhed til rollen, der gør hende til en troværdig heltinde. Belle er godheden selv, men besidder samtidig en stærk vilje og nægter at lade sig kue. Hun er i bund og grund en moderne kvinde, der er videbegærlig og belæst – langt mere interesseret i at udforske verden gennem bøger og oplevelser end i at blive gift. Hendes personlighed, defineret ved hendes kærlighed til bøger, hendes barmhjertighed, intelligens og handlekraft, gør hende til en stærk og inspirerende figur. Watsons egen position som feministisk ikon bidrager til Belles aura af styrke og selvstændighed i filmen.

Udyret og Slottets Forheksede Beboere

Prinsen/Udyret spilles af Dan Stevens, kendt for sin rolle som Matthew Crawley i 'Downton Abbey'. Selvom Udyret ser temmelig kunstigt ud på grund af de mange effekter, formår Dan Stevens at udsende nok charme under pelsen til at gøre karakteren elskelig. Relationens udvikling mellem Belle og Udyret, især deres fælles glæde ved bøger (en detalje der er mere fremtrædende her end i tegnefilmen), fremhæver Udyrets blide og romantiske side, som Belle bringer frem.

Slottets forheksede ansatte udgør en stor del af filmens charme og humor. De spilles af et imponerende cast, herunder Ian McKellen som uret Cogsworth, Ewan McGregor som lysestagen Lumière, Emma Thompson som tekanden Mrs. Potts, Stanley Tucci som klaveret Cadenza, Audra McDonald som klædeskabet Wardrobe og Gugu Mbatha-Raw som fjerkosten Babette. Selvom de levendegjorte effekter måske ikke har samme ekspressive udtryk som tegneseriefigurerne, bidrager disse skuespillere stemmer og personligheder i høj grad til filmens magi. Det er dog blevet bemærket, at karaktererne taler med en forvirrende blanding af franske og engelske accenter, hvilket kan virke lidt mystisk, da filmen foregår i Frankrig.

Gaston og Le Fou - Kontraster til Hovedparret

En anden central figur er Belle's opblæste bejler, Gaston, spillet af Luke Evans. Evans er blevet beskrevet som et scoop i rollen; han er vildt sjov i sin parodi på machomanden, men formår samtidig at være ubehageligt truende. Gastons sidekick, Le Fou, spillet af Josh Gad, står for mange af filmens komiske indslag. Karakteren Le Fou skabte dog en del furore verden over med, hvad instruktøren har beskrevet som "et eksklusivt homoseksuelt øjeblik". Dette øjeblik er så diskret, at man skal være yderst opmærksom for at fange andet end antydninger, men det var alligevel nok til at forårsage udsættelser af premieren i Malaysia, en aldersgrænse på 16 i Rusland og en biografboykot i Alabama. Dette viser dog, at Disney måske alligevel rykker på normerne, om end med museskridt.

En Tro Kopi af Klassikeren fra 1991?

Et centralt spørgsmål ved genindspilninger som denne er, hvor meget nyt de tilføjer. Bill Condons 'Skønheden og Udyret' er en næsten tro kopi af tegnefilmen fra 1991. I mange tilfælde følger filmen originalen replik for replik og billede for billede. Dette kan principielt kritiseres for ikke at være ambitiøst nok. Dog forduftede enhver skeptisk tanke for anmelderne i det øjeblik, Emma Watson trådte ud på en grøn bakketop og brød ud i sangen 'Belle'. Filmen formår at vække en stærk følelse af nostalgi og fryd. 'Skønheden og Udyret' fra 1991 er en af Disneys bedste tegnefilm, og den er lige fortryllende, om man ser den for første eller tiende gang, og om karaktererne er tegnede eller virkelige. Den visuelle side af filmen er da også sindssygt flot, med mange flotte scener i stærke, klare farver og et hav af medvirkende, som det ses i den indledende scene på markedet i Belles by.

Spilletid: En Markant Forskel

En af de mest bemærkelsesværdige forskelle, ud over formatet, er spilletiden. Hvor tegnefilmen fra 1991 varede 1 time og 24 minutter, strækker live action-versionen sig over 2 timer og 9 minutter. Dette er en markant forlængelse, der af nogle anmeldere er blevet kritiseret for at være for lang. De tre nykomponerede sange af Tim Rice og Alan Menken er blevet beskrevet som forglemmelige og bidrager, sammen med en vis udpensling af Belle og Udyrets baggrundshistorier, der ikke nødvendigvis bidrager væsentligt til deres karakterer, til filmens oppustede spilletid.

Temaer og Moral i Eventyret

Udover den centrale moral om indre skønhed, bringer historien også andre temaer i spil. Når man tænker over handlingen, hvor Belle forelsker sig i sin fangevogter, kan det give anledning til diskussioner om Stockholmsyndrom. I 2017-versionen er Udyrets bestialske og dominerende side dog nedtonet, og der gøres mere ud af at påpege Belles selvstændighed. Hun udfordrer Udyret og har større indflydelse på ham, end han har på hende. Dette nuancerede forhold gør romancen mere troværdig end den typiske Disney-prinsesses kærlighed ved første blik. Deres delte glæde ved bøger er et smukt eksempel på, hvordan de finder fælles fodslag og rykker tættere på hinanden, mens Mrs. Potts synger den fængende sang om, at der måske er noget der, som ikke var der før.

Visuel Pragtd og Musikalske Toner

Filmen er utvivlsomt en visuel triumf. Med stærke, klare farver og imponerende brug af effekter skabes et fortryllende univers. 3D-effekterne fungerer overraskende godt og bidrager til indlevelsen i eventyrverdenen. Dog kan man visse steder blive overvældet af indtrykkene og føle, at ting bliver "kastet i hovedet" på publikum, især i det ellers imponerende showstopper-nummer 'Be My Guest'.

Originalsangene fra 1991 er stadig vidunderlige og udgør filmens musikalske rygrad. De er dog blevet kritiseret for at være lovligt langstrakte i denne version. De tre nykomponerede sange er, som nævnt, blevet beskrevet som forglemmelige og bidrager ikke positivt til filmens samlede oplevelse eller spilletid.

Modtagelse og Kontroverser

Filmen blev generelt godt modtaget for sin visuelle side og evne til at vække nostalgi. Dog er den visse steder ret uhyggelig, især i scenerne på det forheksede slot og mødet med ulvekobler i skoven. Dette gør, at filmen ikke anbefales for mindre børn.

Kontroversen omkring Le Fou's karakter viser, at selvom Disney er kendt for at være mainstream, kan de stadig skubbe til grænserne, selv med små skridt. Denne diskrete detalje havde uventet store konsekvenser i visse dele af verden, hvilket understreger kulturelle forskelle i accept og censur.

Ofte Stillede Spørgsmål

• Er Skønheden og Udyret et folkeeventyr? Ja, historien har rødder i det franske folkeeventyr 'La belle et la bête' fra 1740.
• Hvad er moralen i Skønheden og Udyret? Kernemoralen er, at ægte skønhed findes i det indre, og man ikke skal skue hunden på hårene.
• Hvad hedder uret i Skønheden og Udyret? Uret på slottet hedder Cogsworth.
• Hvor gammel skal man være for at se Skønheden og Udyret? Filmen indeholder visse uhyggelige scener og anbefales derfor ikke for mindre børn.

Sammenfattende er live action-versionen af 'Skønheden og Udyret' fra 2017 en næsten én til én-gengivelse af den elskede tegnefilm fra 1991. Selvom den måske ikke er videre ambitiøs i sin fortolkning, er den overordentligt fornøjelig og en fryd for øjet. Den appellerer stærkt til nostalgiske Disney-elskende hjerter og beviser, at historien om Belle og Udyret forbliver et tidløst eventyr, der kan genfortælles på nye måder, selvom den oprindelige magi fra folkeeventyret og tegnefilmen er svær at overgå.

Kunne du lide 'Skønheden og Udyret: Mere End Bare Disney?'? Så tag et kig på flere artikler i kategorien Læsning.